7月19日发行，短短几天便占据了各大热搜榜单及社交平台首位，刀郎新作《罗刹海市》突然爆火，又非常自然地受到观众认可，与多年前同样大火的《2002年的第一场雪》境遇有着云泥之别。在这场轰轰烈烈的出圈中，网友解读的刀郎“复仇论”成了焦点。人们将新歌形容为刀郎“磨了十几年的刀”，讽刺了娱乐圈。当然，这番言论没有得到刀郎本人回应，只能算是一种猜测，不能当作既定事实。

说到底，这无非是对刀郎音乐作品评价错位的一种反抗。那时，刀郎身上的标签是草根，是非主流，那英等人则是唱片工业精雕细琢下的专业歌手，他们的作品代表了行业水准，雅与俗的对立就此形成。网友口诛笔伐地为刀郎所受的委屈讨回公道，争的不仅是一口气，而是究竟谁能代表好音乐？

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刀郎归来，江湖已变。从唱片时代转向彩铃时代，再到如今的短视频神曲时代，几十年间，音乐市场生长出许多新的变量，审美被流量改写，传播路径多元，算法逻辑主导音乐生产，雅与俗的分界线变得模糊。当草根不再草根，回归到音乐这条主轨道上，踩着短视频神曲的生存土壤收获爆火，《罗刹海市》更大的意义在哪儿呢？

没有稀里糊涂能火起来的神曲

围绕着刀郎新作的讨论还在持续发酵。不过，可以预判，《罗刹海市》能称为华语乐坛独树一帜的存在，由它所引发的话题、关注、讨论以及下沉空间，在流行歌曲的历史上都算是空前的。

既能拿捏“阳春白雪”，又能满足“下里巴人”，还能出圈，神曲的名头当之无愧。抖音平台，有关“罗刹海市”的话题达到了81.6亿次播放。这是一个什么概念？要知道，最先叫响神曲的《忐忑》，其话题播放量不过3.0亿次。

《罗刹海市》出自刀郎今年7月19日发行的新专辑《山歌寥哉》，共收录了11首歌曲，作词作曲编曲皆为刀郎一人。虽然“复仇者”“十年沉寂磨一刀”的言论叫得热闹，但大家的确忽略了一个事实——刀郎这几年一直没有在音乐江湖中隐身。2020年发行专辑《弹词话本》《如是我闻》，2021年推出专辑《世间的每个人》，三张专辑有32首歌曲，每一首都由本人亲自操刀，即便关注度不高，但这位歌手音乐风格的转变已初见端倪，积累了力量，厚积薄发呼之欲出。

流量时代，没有稀里糊涂能火起来的神曲。和众多爆火的短视频BGM不一样，《罗刹海市》不是洗脑上头、旋律简单的口水歌，它的走红首先基于较高的音乐品质，从歌词、编曲再到演唱风格都极具个性，因此打出了差异化。

歌词在创作中借鉴了蒲松龄《聊斋志异》中的文言短篇小说《罗刹海市》。国内明清文学研究权威学者马瑞芳说：“《罗刹海市》本身反映的是一个读书人长得很漂亮，但是到了一个国家，这个国家以丑为美，他成了最丑的了。他最后以煤涂面作张飞，又成了最美的了。蒲松龄想表达清代这个社会就是颠倒黑白，以丑为美，人要实现理想就只能到海市蜃楼中。现在有一个当代的歌手能把《罗刹海市》唱一唱，我觉得本身是一件好事。”马瑞芳从文化的角度肯定了歌曲，显示出歌手创作思考时的不凡见地。记者将这一采访内容上传至短视频平台，立即收获了14.4万点赞和8000多条评论，网友对刀郎支持的态度可见一斑。

歌手汪峰也发布视频表达了自己的看法：“《山歌寥哉》中最喜欢的歌曲是《未来的底片》，刀郎加入了唢呐等很多民族乐器，让音乐变得更生动。”

“靠山调是天津时调和东北二人转中的曲牌。这首歌洗脑的原因就是它本身的旋律，有着特别中国北方乡土的特色。”乐评人邓柯提到，这张专辑体现了在横向节拍和纵向和声的探索，刀郎一定做了很多功课。

不管是从技巧上还是艺术特色上看，归来的刀郎在音乐的造诣上有变化，有惊喜，这是他能出圈的大前提。从俗的代名词，到雅的审美品位，一首《罗刹海市》真正做到了雅俗共赏，迎来了更广阔的听众群体，一系列出其不意的反应，背后是刀郎音乐风格嬗变带来的蝴蝶翅膀扇动。

在音乐市场成功，是观众的选择

大体划分一下，华语乐坛经历了实体唱片时代、彩铃时代、流量音乐时代。

那英等人是唱片工业时代的佼佼者，他们训练有素，成名之前都要经历唱片公司的精挑细选，从嗓音条件到专业能力，甚至是个人风格都会纳入考量。比如，那英跟着著名作曲家谷建芬学习，汪峰是妥妥的音乐科班出身，杨坤在唱片公司蛰伏多年。音乐工业化的框架下，围绕着歌手本人，唱片公司会打磨歌曲，建立品牌，再进行宣传包装，持续输出体现质量的作品。其中，唱片公司掌握了音乐的解释权以及审判权。

刀郎走红赶上了彩铃时代，音乐的生产、传播路径已经发生了深刻变化，最典型的现象是网络歌曲的蓬勃发展。此时，音乐功能性服务于彩铃，用30秒的时间抓住用户，原先唱片工业坚持的某种艺术属性不再是第一位，抓耳洗脑、通俗易懂的表达更容易俘获人们的心，而大众对音乐审美的偏好，用彩铃作出了选择。

所谓时势造英雄，2004年，刀郎的《2002年的第一场雪》横空出世，光正版唱片就卖出了270万张。和同时代的《老鼠爱大米》《两只蝴蝶》等歌曲不太一样，刀郎的音乐一以贯之体现出民族音乐的特性，彰显浓郁的新疆风格，曲调悠扬。

从他本人的经历看，边打工边养活音乐梦想，自己打包专辑制作，包揽大部分作词作曲，遭到大多数唱片公司拒绝，最后靠着人情关系才发表专辑。恰恰没有经过工业化流程的精雕细琢，却大获成功，俨然成了唱片时代的一次“起义”。所以，刀郎的“草根性”应该就来源于此，那时候选秀还未普及，毫不起眼的刀郎越过专业唱片公司“重重考核”，带着音乐抵达普罗大众，这条非主流路子迸发的果实，的确让人始料未及。

再看看作品的特色，刀郎一直坚持探索民间音乐，泡图书馆，去新疆各地采风，从“土”里生长出的词曲，有着民间小调的朗朗上口，不仅接地气，还填补了流行音乐的空白，有别于精英主导的音乐工业风格。刀郎在音乐市场的成功是观众的选择。

《罗刹海市》出圈更大的意义

现在，当红歌手换了好几茬，音乐生产的逻辑被彻底改写，最终结果是整个行业已经全面进驻短视频。网络几乎无限下放了音乐话语权，制作传播路径彻底以用户为导向，更加贴合普通人，音乐门槛降低，雅与俗的对立没有那么明显了。

流量音乐，算法主导了音乐生产。根据大众喜好的数据画像，制作公司可以在一天内写出一首歌曲，用大数据加持，再刻画音乐出圈的基本模式，比如旋律简单，重视副歌部分，歌词直白，大批量生产，精准推送，增加出圈的概率。2018年，一首《学猫叫》上线，宣告了短视频BGM在市场上的胜利。这首歌编曲简单，表达可爱、甜腻，通过短视频BGM传播，即便人们只能记住几句歌词，依旧阻挡不了爆款的命运。

短视频洗脑神曲成为新的潮流，音乐江湖早已不可同日而语，曾经在音乐工业下成长起来的专业歌手，也基本没有出现过形成全网刷屏之势的作品。而现在的歌手不会像之前那样制作完整的专辑了，他们会不断推出单曲，音乐也从完整的5分钟，变成15秒、20秒。

《罗刹海市》打破了以上种种出圈法则。《山歌寥哉》是实打实从内容端出发打造的专辑，它没有考虑算法，没有任何宣发，立志将流行音乐与民间传统文化结合，歌曲涉及的民族音乐理论知识繁多，完全按照艺术品的水准在打磨。

汪峰说，“刀郎在这20年里，似乎没有做音乐之外的事情，这一点我是万分尊重的。”实际上，这是刀郎自始至终坚持的创作路线。专辑《弹词话本》从2013年就开始筹备，作者边创作边生活，实地观察着周围的一切，不紧不慢地雕琢自己的音乐世界。在不断的尝试中，刀郎早已完成了从草根到专业的蜕变。

讨好算法的时代，像刀郎这样潜心创作的歌手还有吗？答案是有，但很稀少，比如赵雷。好在《罗刹海市》的成功，再一次印证了好作品一定能击碎算法法则，留下永恒的生命力。不管江湖怎么变，功夫还在的创作者不会被抛弃，他们一定会是阻止华语乐坛倒退的一股清流。